Conoce a 15 jóvenes artistas de la periferia de Salvador

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Arte periférica en evidencia

Nueva generación musical de Salvador utiliza su propia narrativa como potencial artístico

Impulsada por la cultura digital y con fuertes influencias de las calles y la cultura de la ciudad, una juventud creativa y articulada reinventa la escena musical de Salvador. Le invitamos a Ítalo Oliveira, el Pivoman, para contarte[L1] sobre algunos de esos artistas en un texto en primera persona, con detalles y puntos de vista que solo conocen quienes viven la escena.

“Pivoman” es el seudónimo del músico, productor cultural, artista visual, investigador musical y educador artístico Ítalo Oliveira, una mente inquieta y adicta a la música, la que trata de compartir los frutos musicales de su investigación con el público. Es él quien te lleva a conocer a esos nuevos artistas de las periferias de Salvador y, a través de su música, a mirar la ciudad con otros ojos. Esos jóvenes artistas son protagonistas de la nueva escena musical de Salvador.

Te preparamos una lista de las músicas perfectas para esta experiencia. ¡Escúchala ahora! Disponible en Spotify y en Deezer

Una nueva Salvador presente en la música de 15 jóvenes artistas

Por Pivoman

Pivoman. Salvador Bahia. Foto Paola Alfamor .

En 1975, el Ilê Aiyê ocupó el carnaval de Salvador con la canción “Que bloco é esse”(¿Qué bloque es este?, exaltandola cultura negra y la periferia de la ciudad, reivindicando los derechos raciales y la ocupación del espacio urbano. Ese fue un hito que revolucionó la música soteropolitana (de Salvador) y elevó el nivel de las pautas de identidad en Brasil. Con el cambio de siglo XXI, el acceso a la tecnología digital y una mayor tensión por temas de raza, género y clase, surge un nuevo bloque de artistas, que va a reivindicar su lugar de habla, y retomar temas ya traídos por Ilê y presentará una mirada no caricaturizada de la ciudad de Salvador.

La cultura digital ha revolucionado la producción artística a nivel mundial, tanto en estética visual como sonora. No casualmente, según una investigación de la Queen Mary University of London y del Imperial College de London, a cultura hip hop e o rap estão sendo mais influentes do que os Beatles em sua geração. Al mismo tiempo, somos testigos de cómo la música pop electrónica de la Costa Oeste africana se esparce por todo el mundo e influenciando artistas como Beyoncé y GoldLink. Cada vez más, los géneros musicales populares se producen y reinventan digitalmente, lo que ha permitido el surgimiento y visibilidad de muchos artistas, quienes sin esos recursos, no tendrían la misma oportunidad de potenciar su obra.

En Salvador, no fue diferente. Nombres como Baiana System, Baco Exú do Blues, Àttooxxá, Larissa Luz, Vandal, Rap Nova Era, Trap Funk & Alívio y Makonnen Tafari surgen en ese contexto. Y no son los únicos: la ciudad respira y hierve a través de una juventud artísticamente articulada y con sed de expresión.

En un corto paseo por las calles de Salvador, se nota la pulsación de un escenario musical efervescente. En Rio Vermelho, esa evidencia se confirma en la programación de casas como Mercadão CC, Bombar y Commons. En el centro de la ciudad, Casa Preta en el barrio Dois de Julho, Oliveiras en Santo Antônio y Mouraria 53 en Nazaré siempre están proponiendo nuevos artistas en su programación. En Cidade Baixa(Ciudad Baja), se encuentra el espacio cultural de Freedom Soul Records, donde se realiza importantes trabajos con artistas locales.

Colectivos como Bonke Music y Balostrada Records lanzan mensualmente una avalancha de videos musicales y canciones que reflejan la visión artística de esta nueva generación soteropolitana(de Salvador). A partir de ahí, los invito a conocer un nueva Salvador a través de los 15 nuevos artistas que he enumerado. Como ya decían los Novos Baianos(Nuevos Bahianos): “sal a dar un paseo y lo vas a escuchar”.

1. Yan Cloud: el “pelo cuadrado” más guay de la ciudad

“Joven negro, periférico”, así se autotitula Yan Cloud. A los 23 años, el cantante tiene una visión artística avanzada. Graduado en publicidad, también trabaja profesionalmente como director de arte.
“Alívio” (2016) es su primer disco. Tras el single “Ultima Letra Pensando Em Você”, empezó a ponerse de relieve en las redes sociales y acumular buenas alianzas.

“Hasta que llegó ‘Qué calor’, ¿verdad? Y fue algo palpitante. Feat con Nêssa y Zamba. Tuvo una buena repercusión y entonces fue cuando empecé a mezclar las cosas, ya que antes era más rap,” lo dice Yan.
Residente del barrio 7 de Abril, empezó a desarrollar iniciativas culturales en su zona para llenar un hueco del Gobierno. “Mi barrio nunca tuvo proyectos culturales. La primera acción involucrando música y poesía que ocurrió, la hice yo con tres brothers (amigos o personas guays)”.

Preguntado sobre las influencias musicales en el lugar donde vive, responde: “Mi barrio nunca me influyó mucho musicalmente, pero las cosas que vi allí empezaron a darme contenido y experiencia para poner música”.

En septiembre lanzó el single “Bafana”, vista previa del álbum “PINKBOY”, lanzado en octubre de 2020. El álbum promete elevar el nivel de Yan como artista.

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Conoce también: Bel4triz, Dactes, Davzera, Dusgroovx, Faustino, Lukas Vuto, NPSN, Nininha Problemática, Manigga, Preta Letrada, Salamanka, Suja dFato, Vírus.

2. Nêssa: fábrica de hits de la música pop soteropolitana

Graduada en Diseño y Diseño Industrial en la Universidad Estadual de Bahia(UFBA), Vanessa Ribeiro es una excelente ilustradora. Tras una grave lesión por esfuerzo repetitivo, comenzó a ver en la música una segunda profesión.

“Estaba muy desmotivada en mi área, terminé desarrollando una tendinitis muy grave. No me veía trabajando toda mi vida como ilustradora y vi esa posibilidad en la música”, lo dice ella.

Bien posicionada en las redes sociales, Nêssa tuvo éxito en los hits “Que calor”, “Slow Motion”, “Não Se Apega” y “Aquele Swing”, este último en asociación con Zamba y ÀTTOOXXÁ. Su lanzamiento más reciente alcanzó a más de medio millón de oyentes en Spotify.

A sus 27 años, la cantautora sabe muy bien lo que quiere. “Ya ingresé en la música pensando realmente en ganar dinero. Nunca lo romanticé, no era algo que quisiera de niña, me descubrí y me enamoré de la música ya involucrada con ella”, lo aclara.” Elegí el pop [género musical] porque era un estilo que no era tan expresivo aquí en la ciudad “.

Morador del barrio Pau da Lima, Nêssa expresa bien la visión del joven que sabe planificar y poner en práctica sus ideas en busca de desarrollo profesional.

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3. Rei Lacoste: cuando el cine se encuentra con el hip hop

Rei Lacoste. Salvador Bahia. Foto Caio Araújo

Integrante del sello trap Balostrada Records, Rei Lacoste es el seudónimo del cineasta e investigador Caio Araújo. En su EP debut “Trapcália Vol.1”, de 2018, y en el mixtape “V1D4L0K4T4MB3M4M4”, de 2019, extiende a la música la técnica del collage, la que utiliza para crear imágenes.

“Me interesan sobre todo los procesos antropofágicos en la música y creo que el hip hop de hoy es un terreno muy fértil para eso”, lo añade.

Rei Lacoste ha revolucionado la estética de los videos musicales de rap en la ciudad: desde 2018 hasta la actualidad dirigió 20 de ellos. “Depois Daquele Beijo”, “Carmen Sandiego” y “De Um Coração Puro” – este último, su lanzamiento más reciente, en asociación con Fiteck : son ejemplos de su forma de producción.

En marzo de 2020 tuve el placer de participar con el artista en una gira por México, oportunidad que me hizo experimentar su proceso creativo. Como resultado del viaje apareció el clip documental “Mexicanboy”.
Morador del barrio Boca do Rio, “favela de praia”(playa en zona marginal), como él mismo lo dice, el rapero atribuye su creatividad a la importancia histórica del local. “Creo que formo parte de una cierta tradición de la existencia de muchos artistas en el barrio”, lo concluye. “Y, ciertamente, la propia ciudad me dio una regla y un compás para la creación”. Rei Lacoste aporta a su obra un extenso arsenal de referencias; Vale la pena el buceo.

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4. Cronista do Morro: “no confrontes”

Cronista do Morro. Salvador Bahia. Foto Lukas Raion

Mi primer contacto con Cronista do Morro fue en el “Baile da Under” – una de sus primeras presentaciones. Me sorprendió la fuerza y ​​la seguridad de las palabras que salían de su boca. Pensé: “¿Quién es esta mujer? ¿De dónde viene ella? ” Al final del show me acerqué y en el primer contacto tuvimos una maravillosa charla. Detrás de las rimas agresivas presentes en sus letras, Aila se muestra como una persona muy ingeniosa, tranquila y conocedora de la música.

Moradora del barrio Liberdade – cuna de la resistencia cultural afrosoteropolitana-, continúa esta tradición, presentándonos una obra que narra la vida cotidiana de una mujer negra, lesbiana y residente en la periferia.

“Terror Da Leste” es su canción más expresiva, con un clip galardonado en el Music Video Festival Brasil y una versión en alianza con la banda. Afrocidade, que resultó en una actuación en el trío del festival Afropunk en el carnaval de 2020. Cronista también es residente de la plataforma musical Filhxs & Netxs, ideados por el productor musical Mahal Pita. “Torro”, su single de debut, me pone ansioso por conocer los próximos planes de la artista.

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5. Di Cerqueira: un pie en la puerta de la homofobia en el rap

La Cidade Baixa(Ciudad Baja), conocida popularmente como CBX, siempre ha sido un lugar de efervescencia musical. Residente en Ribeira, Di Cerqueira refuerza el potencial artístico de la Península de Itapagipe y nos trae una musicalidad poderosa con letras que hablan del cotidiano LGBTQIA + en Salvador.

Estudiante de una escuela pública, vio en un proyecto de arte-educación la posibilidad de desarrollar técnicas de canto. “Comencé a descubrir mi voz allí. Participé en el coro de la escuela, ¡fue una locura! Y entonces comienza mi contacto con el arte y la música”, lo comenta. Luego habla acerca de la superación de un trauma: “de niño, siempre fui muy alto. Y gran parte de mi vida fui reprimido porque mi voz era muy aguda ”, lo cuenta. “La gente siempre me decía: ‘habla como un hombre’. Lo que generó un complejo con mi voz. Fue un proceso muy duro hasta que entendí que podía ser cantante ”.

En 2019, Di Cerqueira fue el primer rapero en ganar el Premio de Música Educadora FM en la categoría Mejor Intérprete Vocal, con el single “Grandeza”. Colaborador de colectivos como Batekoo y Afrobapho, está preparando su primer disco (aún sin fecha de lanzamiento). En agosto, lanzó el clipe da música “DPZV”, denunciando LGBT-fobia que sucede en las calles de Salvador. En cada lanzamiento, Di muestra “ser gigante pela própria natureza” (ser gigante por la propia naturaleza – un trecho del himno brasileño), como dice en una de sus letras.

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6. Áurea Semiseria: la carreta de la ONZE (11)

De Cajazeiras, uno de los barrios más poblados de Salvador, Áurea Semiseria inició su carrera en la música gospel. Influenciada por la cultura Hip Hop y por grupos de rap de su zona, desde muy temprano se convirtió en una figura reconocida en los círculos de rima de la ciudad.

Su sobrenombre, “A Carreta da Onze”(La Carreta de la Once), número que hace referencia a la localidad de donde proviene (Cajazeiras XI), es también el título de su futuro EP, com 3 singles y un clipe lanzado por Balostrada Records.

La cantante afirma que es directamente influenciada por la escena artística de su barrio, la que debido a la densidad demográfica y el desarrollo comercial popularmente se le llama “Cajacity”.

“El primer grupo de rap de aquí de Salvador que conocí fue Saca Só, y son de aquí de Cajazeiras. Mi barrio es , sobre todo, mi mayor referencia: musical y socialmente”, lo expresa Áurea.

Poseedora de un habla amorosa y melódica, Áurea es una voz activa que canta la realidad de las mujeres negras, gordas y periféricas. A la edad de 22 años, sigue firmemente articulándose a nivel nacional. Ya ha hecho alianza con uno de los nombres más importantes del rap nacional, Emicida; participó recientemente en el programa Brasil Grime Show, llevando el nombre de su barrio-ciudad al mundo.

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7. Baby Venas: poesía emigrante en las entrañas de Salvador

Baby Venas. Salvador Bahia. Foto Heder Novais

Rimas bien diseñadas, voz melódica e increíble sinceridad. Desde cuando formaba parte del Coletivo Roupas Suja, Venas ya me llamaba la atención.

Nacido en el interior de Bahia y criado en Salvador, se aferró a la escritura para alejarse de la violencia vivida en las periferias de la capital bahiana.

“Hace unos cinco años, el rap me salvó la vida”, lo expresa.

Viviendo en Engenho Velho da Federação, comenzó su carrera cuando vivía en el barrio São Caetano y desarrolló su lírica afinada cuando vivió en Pelourinho, centro histórico de Salvador. “En todos los barrios donde viví, similares realidades de exclusión social, violencia policial, pobreza, delincuencia y el mismo corazón descontento”, lo cuenta, explicando el tema de sus letras. Y continúa: “Mis canciones nacen de mis vivencias. Ese sentimiento no me permite narrar una vida falsa”.

Aldeia Hits (2016), fue su primer EP. En 2019 se intensificó el lanzamiento de singles y videos musicales: Paz, Bala V, Peças y Perdido son ejemplos del ritmo de producción del artista, que utiliza su lugar de habla en cuanto hombre negro, residente en la periferia, para cuestionar la romantización del crimen en el Hip Hop. 2020 es el año de su segundo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para noviembre. Baby Venas es una joya rara del trap de Salcity *.

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8. Maya: suburbana es cuchillo afilado

Maya. Salvador Bahia. Foto Kevin Aux

Antiguamente una zona evitada por gran parte de la población, el suburbio ferroviario ahora es reconocido por su belleza y codiciado por las rutas turísticas de Salvador. Allí es el punto de partida musical de la cantante Maya.

“Haber crecido en Periperi ha insuflado mi habilidad para la sonoridad del groove, como el pagode”, lo dice. “Los paredones(paredões) son intrínsecos a los barrios periféricos, es cultural. Ya lo disfrutábamos así y el consumo nos hace adquirir referencias a través de nuestra experiencia ”, lo explica Maya.

Hija de artista plástico y de madre apreciadora musical, empezó a cantar a los 8 años y compone desde la adolescencia. Admiradora de Black music, Hip Hop y Pagode baiano, lo expresa en su obra.
“Faca Amolada”, su más nuevo single, fue producido por Faustino Beats y el paulistano Diabel Music. La banda está teniendo un gran éxito en las plataformas digitales y un challenge coreográfico se está volviendo viral en las redes. “Es el primer challenge que hace ruido en Salvador. Hay varios obstáculos en el camino del artista independiente, varios accesos que se nos niegan, principalmente a las mujeres negras ”, lo cuenta.“ Creo que internet nos ha facilitado y nos ha hecho crear nuestros propios accesos ”.

La música de Maya habla por sí sola: “Las chicas de Salcity no juegan, están avanzadas”.

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9. Marcola Bituca: escuchar un rap en Itapuã

Marcola. Salvador Bahia Foto divulgação

Itapuã quedó inmortalizado en nuestro imaginario a través de las canciones de Dorival Caymmi, los ritmos percusivos de Malê Debalê, las voces de las Ganhadeiras. Es en esa cuna cultural donde nace Marcola.
Con un álbum recién lanzado, Os Últimos Filhos de Sião (2020), participó anteriormente en los proyectos musicales Sambatrônica y Turma do Bairro, reafirmando que su sagacidad musical tiene raíces “itapuãzeiras” (como se autodenominan los nativos).

“Siempre estuve muy involucrado con la cultura de mi barrio. Estar inmerso en esa caldera cultural me dio la posibilidad de buscar siempre innovar en mi trabajo ”, lo dice.

Marcola se muestra visionario en su más reciente lanzamiento, haciendo un buen recorrido por el rap, pagode electrónico, dub, kizomba y experimentando timbres de la música electrónica underground inglesa. Nombres como Rincon Sapiência, MCDO (vocalista de Afrocidade) y Caboclo de Cobre participan en el disco, con 9 bandas producidas por Aquahertz Beats. En agosto, participó en el programa Estúdio Showlivre, mostrando un trabajo, el que se puede considerar uno de los mejores lanzamientos del rap nacional en 2020.

“Somos una generación que ha crecido a medida que ha crecido internet, artistas que distribuyen su propio material en plataformas digitales, que ya entienden sobre algoritmo, home studio, una generación hazlo tú mismo”, lo dice, justificando su papel en el buen flujo de su álbum.

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10. Murilo Chester: original CBX

Murilo Chester. Salvador Bahia. Foto Herder Novais

Nacido en una familia de músicos, Chester siempre ha visto el arte como una forma de ganarse la vida. “Fiel residente de Cidade Baixa(Ciudad Baja)”, como él mismo lo afirma, a los 11 años recibió una guitarra de regalo y empezó a estudiar solito. Se hizo conocido por publicar videos en Internet reproduciendo clásicos de MPB. A partir de vivencias en la cultura Hip Hop, empezó a desarrollar una obra de autor.

“Empecé a sentir esta necesidad de expresar mis sentimientos en un papel, empecé a escribir, a componer. Fue una etapa de mi vida que me enseñó mucho. Necesitaba eso para ser quien soy hoy. Necesitaba eso para hacer mi nuevo álbum que estoy haciendo hoy, ¿sabes? ”, lo cuenta.

Con el lanzamiento previsto para octubre, “Planos & Danos” cuenta producciones de RDD (Attooxá), K9, ÉOCROSS, Calibre (primer productor en mezclar rap con pagode), Zamba y Gabriel dos Anjos. El clip single “Sequência de Pente” hace que cualquiera tenga ganas de escuchar el disco. Mientras tanto, Chester nos presenta “Passin da Maloka”, EP en alianza con Shook – su compañero desde hace mucho tiempo.

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11. Underismo: autonomía y autogestión

Underismo. Salvador Bahia. Foto Igor Santhz

Underismo nació como una plataforma para conectar artistas productores de música, moda, diseño y afines. Uno de los grupos de rap underground más expresivos de Salvador, grabó su primer EP, “Resíduos” (2018), a partir de la venta de ropas producidas por el colectivo.

“De hecho, hacemos el trabajo de forma completamente independiente, ¿eh? Hicimos 20 camisetas y logramos venderlas para pagar nuestra grabación ”, lo cuenta Ares, miembro del grupo.
Partidarios del “hazlo tú mismo”, el colectivo inició su propia fiesta, “Baile da Under”, con el fin de fluir su propio trabajo y dar visibilidad a artistas que compartieran la misma idea – incluso, fue donde aprendí más sobre el trabajo del grupo y de otros artistas.

En asociación con el productor Gana lanzó el “Demotape”, momento que permitió la inserción de géneros musicales populares, como el funk y el pagode, en el proceso creativo del grupo. “A partir de entonces, logramos tener un rango interesante, la gente comenzó a escuchar más a causa de ese tema del pagode mezclado. No solo eso, sino también la esencia musical de las personas que hacían ese trabajo con auténtico referencial ”, lo dice Ares.

Tras la buena aceptación de los singles “Preto Chave” y “Di bombeira”, se preparan para abrir el candado del primer disco.

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12. Pivete Nobre: ​​Cajazeiras es el mundo

Pivete Nobre. Salvador Bahia. Foto De Valor

Felipe, también conocido como “Guri”, es otro crío del fecundo escenario de Cajazeiras, apodado “nova Atlanta” (ciudad cuna del trap estadounidense). Conocida por su gran dimensión, es cierto que de allí están surgiendo muchos artistas del escenario del rap / trap en Salvador, y Pivete Nobre es uno de los más originales de ellos.

A los 26 años ya tiene una gran carrera. Fundador del clásico grupo de rap “Saca Só” y del sello Estilo Solto, miembro del sello y colectivo UGangue, tatuador, productor, beatmaker, Pivete expresa en su trabajo las experiencias adquiridas en la localidad donde vive.

“Empecé en 2012. Desde entonces, siempre produciendo y escribiendo rap, contando las historias aquí en Cajazeiras, pero también historias que son del mundo, de varios barrios periféricos. Esa fue mi primera motivación ”, lo cuenta.

En 2019, lanzó mixtape Pivete Nobre, que muestra un gran diálogo entre las vivencias urbanas de Salvador y el concepto musical del trap del sureste de Estados Unidos. Ese lanzamiento ya es un clásico. No puedo dejar de citar el hipnótico single “Axoquequebreiumcoraçao”: un himno entre los fans, esa banda ya quedó en el repeat toda la mañana en mi music player. Pivete es realmente Nobre(Noble).

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13. A Travestis: de vendedora ambulante a éxito de los paredões(paredones)

A Travestis. Salvador Bahia. Foto Ian Moraes.

Piauiense radicado en Salvador, la cantante Tertuliana, cariñosamente llamada Tertu, a los 24 años ya ha recorrido una poderosa trayectoria. Licenciado en Historia del Arte en la Universidad Estadual de Rio de Janeiro, ciudad donde desarrolló sus prácticas artísticas, Tertu fue cordelista y DJ de funk. Tras terminar sus estudios y regresar a Salvador, no tuvo oportunidades de trabajo en su área y decidió convertirse en vendedora ambulante en Porto da Barra. “Como no tuve esta oportunidad, tuve la idea de vender brigadeiro(dulce típico brasileño hecho de chocolate) en la playa, y mientras lo vendía cantaba varias canciones”, lo cuenta.

A partir de entonces se dio a conocer. Con el apoyo de clientes y personas cercanas, superó un trauma con su propia voz e invirtió en su carrera como cantante, firmando como A Travestis. “Y entonces creé mis hits, ¿eh? ”. Después de tener sus canciones reproducidas por reconocidos artistas y llevar el discurso transexual al pagode muy prohibido de Salvador, A Travestis prepara su primer álbum (sin fecha prevista de lanzamiento). Recientemente ha lanzado un single en asociación con A Paulilo (multiartista que creó el primer paredón(paredão) * LGBTQIA + en Salvador), consolidando cada vez más su “guía” en el mercado de la música.

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14. Caboclo de Cobre: ​​Resistencia amerindia del centro de Salvador

Caboclo de Cobre. Salvador Bahia. Foto Adeloyá Magnoni.

Una tarde, bebiendo una cerveza en el Boteco do Helder (barrio Dois de Julho, centro de Salvador) de repente suena un sonido que me hace desistir del sorbo siguiente y poner mi escucha en estado de atención. Curioso como soy, fui a investigar quién era el autor, y el dueño del bar me respondió: “¡es Cabôco – Experiencia!”. Investigando un poco más, descubrí que este es el proyecto musical del investigador y multiartista Luiz Guimarães, quien desde hace 6 años se dedica a revolver su ancestralidad, resaltando y reafirmando la importancia de la herencia afro amerindia en la formación del pueblo brasileño.

Con dos álbumes lanzados, Primeira Flecha (2019) y Segunda Flecha (2020), Caboclo de Cobre trae temas musicales que incluyen pagodão electrónico, funk carioca y brega funk. Sus letras se basan en vivencias y pensamientos que refuerzan la relevancia de su continua lucha contra los estigmas dejados por el proceso de colonización en Brasil. “É só PENSADA violenta”, nos advierte en su banda debut. Luiz también es coordinador del colectivo Aldeia y codirector del espacio cultural Casa Preta, en el barrio Dois de Julho, centro de Salvador.

“Mi trabajo es una forma de resistencia artística y de ejercer mi ancestralidad en el centro de la ciudad”, lo comenta.

De manera convincente, se muestra como un artista más que necesario para ese momento distópico que estamos viviendo.

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15. Trevo: peregrino urbano buscando las raíces

Trevo. Salvador Bahia. Foto Igor Santhz.

Exintegrante del grupo “Underismo”, Trevo es un joven artista de múltiples facetas. Inició su carrera como poeta, recitando en autobuses colectivos que circulaban por el centro de Salvador. Esa actividad le rindió el dinero suficiente para grabar sus primeras canciones y establecerse como MC. Oriundo de la escuela de rap del barrio São Caetano, Trevo se destacó por sus rimas con una identidad genuinamente relacionada a las calles de Salvador.

“Consumí mucho de la vista del centro: el graffiti, las peculiaridades de la arquitectura, el urbanismo, el underground”, lo dice Trevo.

Colaboró ​​en los principales lanzamientos de su antiguo grupo y, en paralelo, lanzó el aclamado álbum solo. “Nada Novo Sob o Sol”, producido por Felipe Mimoso. A los 21 años irradiaba sinceridad al abandonar una carrera relativamente desarrollada en el rap, en busca de reconectarse con sus orígenes. “Estaba un poco deprimido, sintiendo demasiadas cosas. Salí de la Under, me alejé de Gana (produtora) y tenía ganas de dejar de hacer rap, dejar la música, en realidad ”, lo expresa.

Cuando volvió a conectar con su barrio, Trevo se redescubrió musicalmente y en noviembre de 2020 lanzará el EP “Toda Vida”, producido por LIPHS. En octubre sale a la luz el video del sencillo “MT”, un adelanto del nuevo momento de la carrera del artista. “¿Por qué no lanzar un EP pagode ahora, mezclando las influencias del trap, que es lo que ya hago? Entonces nació el EP ‘Toda Vida’ ”, dice, dando una pista de lo que está por venir.

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Nota:

Salcity * – una especie de apodo para la Ciudad de Salvador: Sal (Salvador), city (ciudad).

Paredão * – el objetivo es poner a bailar a quien esté cerca. El nombre surgió de la pila de altavoces que forman una pared. Hoy, los automóviles con un maletero equipado con un sonido potente también se llaman paredões(paredones). Común en gran parte del país, principalmente en las periferias.



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